Métier vs. passion : comment protéger sa créativité en tant qu’artiste freelance ?
Calligraphie, freelance et métiers créatifs :
découvre comment rester inspiré.e et préserver ta créativité tout en monétisant ta passion.
Est-ce qu’avoir un métier créatif peut tuer ta créativité ?
La plupart des artistes ne se lancent pas dans une passion créative pour l’argent.
Comme beaucoup, avec Flora, on a découvert la calligraphie en tant que loisir, et on n’a jamais commencé notre chemin créatif pour impressionner qui que ce soit, ni créer une entreprise. Au contraire, la calligraphie était une passion créative pour s’éloigner du bruit, du travail, du stress. Pour apprendre, comprendre, expérimenter et progresser. Pour créer du beau et de la joie. Et puis un jour, quelqu’un nous a dit “Combien tu me ferais payer pour ca ?”. Et ce qui nous procurait de la paix a commencé à nous procurer de l’argent !
Monétiser sa passion créative
Soyons honnêtes, ça ne se fait pas du jour au lendemain. Le mariage d’un collègue, l’anniversaire d’une amie… on continue d’expérimenter, on commence à regarder de plus près ce que font les personnes qui en vivent vraiment, et surtout comment elles le font, et puis on crée son entreprise ! Petit à petit, avec Flora, on s’est dirigées vers la calligraphie en live et la personnalisation de produits et de cadeaux d’événements. Une activité créative extrêmement gratifiante. Et puis, gagner sa vie en faisant ce qu’on aime, c’est le rêve, non ?
Mais il y a toujours un revers. Parmi les mille facettes de l’entrepreneuriat créatif, on découvre qu’il faut développer une personnalité de couteau-suisse : webmaster, comptable, community manager, expert en marketing et en communication… Les deadlines se succèdent, l’administratif s’entasse, le portfolio n’a pas été mis à jour depuis 8 mois… mais il y autre chose qui n’a pas été faite depuis 8 mois : CREER !
En effet, si on ne fait pas attention, monétiser sa passion peut rapidement tuer l’étincelle créative des débuts !
5 conseils pour rester créatif en freelance et métiers créatifs
1 – Choisis des missions alignées avec tes valeurs et objectifs
Toutes les opportunités rémunérées ne méritent pas ton temps ni ta sérénité. Ce que tu peux faire n’est pas toujours ce qui vaut la peine d’être fait. Les bonnes missions te donneront de l’énergie et te stimuleront, elles ne t’épuiseront pas. C’est pourquoi il est important de définir le type de clients avec lesquels tu veux travailler. Cela te permettra de ne pas t’éparpiller et perdre du temps sur des projets qui ne t’épanouissent pas. Chaque minute gagnée peut être réinvestie dans ta créativité.
2 – Continue à être curieux pour progresser
L’humain a une fâcheuse tendance à ne pas sortir de sa zone de confort. Et quand on commence à être embauché.e régulièrement pour un type de prestation, on peut avoir tendance à se reposer un peu sur nos lauriers. Au contraire, cherche toujours à apprendre, expérimenter et perfectionner. Explore de nouveaux clients, de nouveaux challenges. Même en freelance, le perfectionnement constant est ce qui nourrit ton art.
3 – Accordes-toi des pauses pour créer sans obligation de résultat
Lorsqu’on est artiste ou calligraphe professionnel.le, il est difficile de pratiquer sans se dire “tiens, comment je pourrait utiliser ça pour mon travail ?!”. Grave erreur !
Etre artiste freelance n’oblige pas à monétiser chaque compétence, à tout montrer, tout perfectionner pour nourrir des algorithmes et augmenter son chiffre d’affaires. Alors (ré)apprends à créer juste pour toi, comme au début. Ne rien faire parfois est aussi un acte créatif. La créativité a besoin de vide et de moments sans pression pour renaître.
4 – Pose tes limites
On ne le dira jamais assez, la visibilité ne paie pas le loyer. Travailler pour 20 euros de l’heure en freelance non plus. Tu vaux mieux que ça ! Dire “non” est une des choses les plus difficiles à apprendre pour un.e entrepreneur.se, mais ça en vaut la peine ! mais c’est ce qui te permet de garder du temps et de l’énergie pour des clients mieux alignés ou simplement pour créer et perfectionner ton art.
5 – Fais le point et rappelle-toi pourquoi tu as commencé
Pour rester créatif même quand on en fait son métier, quoi de mieux que de revenir aux sources ? Replonge-toi à cette époque où tu apprenais chaque jour et ou tu kiffais, même en créant des trucs imparfaits ? Essaye de retrouver cette joie, cette excitation des débuts. Imagine cette énergie mise au service de ton toi d’aujourd’hui et de ton business… quoi de mieux pour atteindre tes objectifs sans perdre l’émerveillement ?
Envie d’explorer ça concrètement ?
Si on parle de tout ça aujourd’hui, c’est qu’on est aussi passé par là ! C’est de là qu’est né See You Letter, et on a eu envie de partager tout ça dans notre Bibliothèque de Ressources Créatives.
Au programme : calligraphie, illustration, créativité, astuces pour freelances et métiers créatifs. Et c’est gratuit !
